Literatura

KORESPONDUJEMY ZE SZTUKĄ!

UZUPEŁNIJ SERIĘ PO KORZYSTNYCH CENACH!

Pragniemy zaprezentować Państwu specjalna ofertę noworoczną na serię książek "Korespondencja Sztuk" autorstwa Aliny Białej.

Kto z Państwa dotychczas nie miał okazji skompletować całej 3 tomowej serii

może teraz nabyć trzy, dwa lub jeden brakujący tom w specjalnej cenie!

OFERTA 3/3 OBEJMUJE NASTĘPUJĄCE KSIĄŻKI:

-Literatura i Architektura-

-Literatura i Malarstwo-

-Literatura i Muzyka-

ZA JEDYNE 150 zł!

KURIER GRATIS

sprwadź inne opcje:

Kupując 2 dowolne tomy oszczędzasz do 72,35 zł! + kurier tylko 6 zł [KLIK]

Kupując dowolną książkę możesz oszczędzić nawet 49,90 zł! + 12 zł wysyłka [KLIK]

Alina Biała napisała we wstępie do swojej książki: "Nie wiemy, jak brzmiała pierwsza fabuła. Nie wiemy też, jak wyglądała pierwsza budowla. Prawdopodobnie walor estetyczny był nieobecny w najstarszych tworach obydwu sztuk lub pozostawał ukryty w narracji nastawionej na komunikację (literatura) i w konstrukcji o charakterze czysto praktycznym (architektura)".

Autorka stwierdza, że podobieństwa między literaturą i architekturą są znaczne. Obydwie sztuki zostały zrodzone pod wpływem potrzeb i myśli o tych samych treściach. Zarówno literatura pisana, jak i plany budowli miały postać uproszczonych obrazków, z czasem przeobrazonych w system znaków literowych i geometrycznych. Ale są także inne płaszczyzny współistnienia literatury i architektury. Konstrukcja utworu literackiego przywodząca na myśl budowę katedry gotyckiej, jak chociażby w przypadku "Boskiej komedii"czy "wznoszenie" wierszy z materii językowej przez Peipera i Przybosia - czyż to nie architektura w literaturze?

I przede wszystkim fantastyczne opisy literackie świątyń, grobowców, wież, schodów, mostów, fontann, ulic i miast... Ulica Stryjska w Drohobyczu przyrównana do ulicy Krokodyli Brunona Schulza... Krzyżackie gniazdo w zamku w Malborku... Luwr, po prostu Luwr widziany oczami Józefa Ignacego Kraszewskiego... Metafizyka dachu u Olgi Tokarczuk w "Dom dzienny, dom nocny"... Oko rozety katedry Notre Dame w Paryżu w "Różycy" Rainera Marii Rilkego... I wiele, wiele innych.

Alina Biała zaraża nas pasją poszukiwań powiązań między sztukami. To już druga książka z cyklu "Korespondencja sztuk", gdzie impresje autorskie łączą się z tekstami literackimi znanych pisarzy i poetów oraz - w tym przypadku - planami architektonicznymi czy wizerunkami budowli.

Zobacz ile możesz zaoszczędzić - sprawdź naszą promocję!

Jak twierdzi Alina Biała: "Prosty muzyczny przekaz jest pierwszym doświadczeniem artystycznym człowieka (...). Na podstawie rodowodu obydwu pojęć można stwierdzić: Dawno, dawno temu literatura i muzyka istniały wespół z tańcem. W etymologii nie znajdziemy jednak argumentów rozstrzygających, czy moment pojawienia się obydwu sztuk był poprzedzony wrażeniem dźwięku, czy doświadczeniem słowa. Z całą pewnością obydwa elementy były sprzęgnięte, kiedy każde z nich stawało się zaczynem przeżycia artystycznego".

Muzyka w kontekście literatury to nie tylko próba definicji muzyki czy dźwięk i intonacja. Autorka w swoich impresjach i poszukiwaniach tak naprawdę przybliża nam wszelakie motywy związane z dźwiękiem i zapisane w utworach literackich. A zatem na początku była cisza. A potem słuchanie niesłyszalnego i inspirowanie się dźwiękami natury. Rola chórów w starożytnym teatrze i znaczące postaci wędrownych pieśniarzy. Słowo jako brzmienie i znaczenie, melodia głosek i rytm wiersza to z kolei wprowadzenie do muzyczności języka i partytur literackich, jaką będzie chociażby wiersz dźwiękowy. Wzajemne przenikanie się dzieł literackich i muzycznych we właściwej korespondencji sztuk to osobne rozdziały tej książki. Nie można również zapomnieć o instrumentach muzycznych, muzykach, kompozytorach, dyrygentach, orkiestrach i koncertach, których barwne opisy można licznie odczytywać w literaturze. I oczywiście ważna postać odbiorcy.

Do książki dołączona została płyta z utworami korespondującymi z tekstami, do których odnosi się autorka. Najpiękniejsze, znane niemalże wszystkim utwory Schuberta, Vivaldiego, Bethovena, Bacha, Chopina oraz wielu innych, to prawdziwa gratka dla melomanów!

Zobacz ile możesz zaoszczędzić - sprawdź naszą promocję!

Co się dzieje, gdy terroryści osiągają swoje cele, gdy odnoszą zwycięstwo? Czy zamieniają się w bohaterów? Czy stają się bohaterami dzieł literackich, sławiących ich czyny? Czy zwycięska sprawa staje się sprawą naszą – czytelników, zaś metody – cóż, czy nie okazuje się, że cel uświęca środki? Refleksję nad tymi właśnie zagadnieniami autor uznał za ogólny cel swojej publikacji, która ma być próbą prześledzenia wątków walki z „systemem” w dziełach literackich różnych epok. Wykorzystuje jako punkt wyjścia klasyczną definicję terroryzmu, jako agresji skierowanej niebezpośrednio na przeszkodę uniemożliwiającą osiągnięcie danego celu (czyli nie na tyrana, despotę, przeciwnika, sprawcę nieszczęścia), ale jako metodę zastraszania, wymuszenia takich a nie innych posunięć, zamanifestowania własnego punktu widzenia.

Seria przedstawia książki, które w znaczący sposób wpłynęły na rozwój literatury, rynek wydawniczy albo nawet losy konkretnych osób, a o których nie mówi się w szkole, albo mówi się bardzo niewiele. Przedstawia i omawia publikacje, które stworzyły nowy obraz współczesnej literatury, często mroczny i niechętnie omawiany, choć chętnie podglądany. Traktuje o książkach "przeklętych" z różnych powodów - często bardzo subiektywnych. Opowiada o książkach "wybranych" i "dla wybranych", książkach "nieprzyzwoitych", "niegrzecznych" i "nie pięknych", ale wartościowych, ponieważ odsłaniających drugą naturę literatury. Literatury obnażającej drugą naturę człowieka. W publikacji przedstawiono m. in. wizerunki Jamesa Ballarda, Irvine'a Welsh'a, Moniki Arac de Nyeko, Bretta Eastona Ellisa, Anthony'ego Burgessa, Williama Burroughsa, Ernesta Hemingwaya, Philipa K.Dicka.

Książka ukazuje wizerunki kobiet na obszarze szeroko pojętej literatury, zarówno twórczyń jak i postaci fikcyjnych, również kobiety-muzy (Delfina Potocka), kobiety niegdyś żyjące, których postać i działalność zainspirowały twórców (Joanna d"Arc). Każda z nich jest inna, bowiem przyszło im żyć w różnych epokach, różnych krajach i odmiennych warunkach. To co je łączy to głęboka analiza rzeczywistości, wgląd w istotę człowieczeństwa, kreatywność i potężna siła nietuzinkowych osobowości. Sufrażystki, emancypantki, feministki, działaczki, wojowniczki, polityczki i artystki - kobiety, które aktywnie uczestniczyły w życiu, współtworzyły historię, otwierały drzwi, które dla kobiet były zamknięte. Mimo wielu niepowodzeń i wątpliwości, a często także osobistych dramatów, prowadził je ten sam wewnętrzny imperatyw właściwy nieprzeciętnym osobowościom.

Alina Biała napisała: "W żadnym muzeum świata nie zobaczymy dzieła, które dało początek kulturze na Ziemi. Narodziny sztuk toną w mrokach przeszłości i nie sposób dziś ustalić kolejności i wzajemnego związku w ich powstawaniu. Z całą pewnością można jednak stwierdzić, że zarówno literatura, jak i malarstwo zaczęły kształtować się bardzo wcześnie i od samego początku były ze sobą nierozerwalnie związane".

Książka opisywana jest jako korespondencja sztuk. Przedstawiono tu nie tylko obrazy, ale przede wszystkim fragmenty utworów odwołujących się do tych obrazów. Są tu zatem reprodukcje dzieł malarskich, objaśnienia historyków sztuki, dzieła literackie, impresje autorskie, informacje o malarzach i pisarzach. Książka podzielona jest wg rozdziałów takich jak: narodziny, oblicza Adama, Ewa, miłość, matka, dziecko, doświadczenia egzystencji, widzenie świata, światło, portret, pejzaż, martwa natura, miasto itd... Nie jest to jednak wydanie albumowe, ponieważ każdy symbol czy motyw przewodni został dokładnie zanalizowany i opisany, a przede wszystkim opatrzony odpowiednim tekstem literackim.

Książka cieszy się dużym zainteresowaniem zwłaszcza wśród maturzystów, którzy przygotowując prezentacje maturalne muszą nawiązać do innych dzieł sztuki, ale świetnie się nadaje do gimnazjów, gdzie są wprowadzane ścieżki edukacyjne. My polecamy ją każdemu pasjonatowi sztuk pięknych.

Zobacz ile możesz zaoszczędzić - sprawdź naszą promocję!

Każdy z nich napisał tylko jedno dzieło, dzięki któremu na trwałe wpiisał się w historię literatury. Działo się tak za przyczyną nowatorskiej formy, skandalu obyczajowego czy też udanej ekranizacji. Niektórzy umarli dość młodo i nie zdążyli napisać nic więcej. Inni tworzyli sporo, lecz nie udało im się „przebić” samych siebie. Jeszcze inni porzucili pisarstwo, nie mogąc sprostać wymaganiom krytyków i czytelników.

SPECJALNA PROMOCJA DLA SZKÓŁ ORAZ BIBLIOTEK!

TYLKO TERAZ - 8 KSIĄŻEK Z SERII W CENIE 7 !!

+ KURIER 0 ZŁ!

OSZCZĘDZASZ 42 ZŁ!!

Młodzi autorzy, trudne tematy i pasja, z jaką zostały napisane książki z cyklu "Literatura i kontrowersje" - to wyjątkowa propozycja i niemal pozycja obowiązkowa nie tylko dla polonistów, ale dla każdego czytelnika.

Narkomania i alkoholizm, męskość i kobiecość, walka i seks, homoseksualizm i nihilizm, sekrety literatów i wiele innych - to tematy tabu nie tylko w literaturze, ale także w społeczeństwie. Autorzy kolejnych książek z niniejszej kolekcji uznali, że będą one świetnym pretekstem do rozmów o literaturze, a my zapraszamy do lektury książek o książkach...

Seria "Literatura i Kontrowersje" składa się z 8. części: 

-Bunt Literatów

-Książki Zakazane

-Kobiety w Literaturze

-Zabójczy Flirt

-Pisarze Jednej Książki

-Męska Rzecz

-Biblioteka Samobójców

-O Czym Nie Mówią Nam Poloniści

Książka prezentuje życie i twórczość wybranych twórców polskich i światowych przez pryzmat ich homoseksualizmu, biseksualizmu lub – generalnie – złożonej seksualności.
Bada takie kwestie, jak spełnienie w wymiarze miłosnym i seksualnym oraz okoliczności, które ostatecznie ukształtowały typ wrażliwości homoerotycznej danego twórcy.
Szczególny nacisk położony jest na więzi rodzinne, związki, romanse czy też przygody omawianych postaci.
Publikacja pokazuje również specyficzną wrażliwość homoseksualistów, która przejawia się w tworzeniu różnych kodów kulturowych i osobistych.

Krabat - uczeń Czarnoksiężnika Czternastoletni Krabat miewa dziwne sny: nieznany głos uporczywie namawia go do wizyty w młynie na Koźlim Brodzie. Miejsce to okazuje się wręcz niezwykłe: młynarz po zapadnięciu zmroku zamienia się w jednookiego czarnoksiężnika, który paktuje z ciemnymi mocami, a swych czeladników zaznajamia z tajnikami czarnej magii. Za opanowanie nadludzkich mocy płaci się jednak bardzo wysoką cenę...
Autor Krabata oparł fabułę na popularnej łużyckiej legendzie; mroczna atmosfera, niesamowite przygody i ciężar tajemnicy - to cechy, które swoimi korzeniami sięgają ludowych baśni z terenów polsko-niemieckiego pogranicza. Ta niesamowita historia trzyma czytelnika w napięciu aż do ostatniej strony. Warto dodać, iż jest to jedna z najczęściej nagradzanych pozycji w dorobku Otfrieda Preusslera, tym razem skierowana do nieco starszych czytelników niż Mały Duszek czy Malutka Czarownica. Potencjał książki wykorzystał Marco Kreuzpaintner, który zekranizował powieść Preusslera w 2008 roku, a filmowi nadał tytuł Uczeń Czarnoksiężnika.

Krabat - uczeń Czarnoksiężnika Czternastoletni Krabat miewa dziwne sny: nieznany głos uporczywie namawia go do wizyty w młynie na Koźlim Brodzie. Miejsce to okazuje się wręcz niezwykłe: młynarz po zapadnięciu zmroku zamienia się w jednookiego czarnoksiężnika, który paktuje z ciemnymi mocami, a swych czeladników zaznajamia z tajnikami czarnej magii. Za opanowanie nadludzkich mocy płaci się jednak bardzo wysoką cenę...
Autor Krabata oparł fabułę na popularnej łużyckiej legendzie; mroczna atmosfera, niesamowite przygody i ciężar tajemnicy - to cechy, które swoimi korzeniami sięgają ludowych baśni z terenów polsko-niemieckiego pogranicza. Ta niesamowita historia trzyma czytelnika w napięciu aż do ostatniej strony. Warto dodać, iż jest to jedna z najczęściej nagradzanych pozycji w dorobku Otfrieda Preusslera, tym razem skierowana do nieco starszych czytelników niż Mały Duszek czy Malutka Czarownica. Potencjał książki wykorzystał Marco Kreuzpaintner, który zekranizował powieść Preusslera w 2008 roku, a filmowi nadał tytuł Uczeń Czarnoksiężnika.

Toskania, leniwe lato, cisza, spokój. Wyrafinowane potrawy, lekkie wino. Zapowiada się niczym niezmącona sielanka

Magda Szabó
(z wywiadu, którego autorka rok przed śmiercią udzieliła pisarzowi Jánosowi Háyemu)

Lata 40., Węgry. Poznajemy 14-letnią Ginę, córkę generała Vitayego, wychowującą się bez matki w zamożnym peszteńskim domu. Mimo wojennej zawieruchy dziewczyna wiedzie beztroski żywot: flirtuje i spędza czas z przyjaciółkami. Jej położenie zmienia się dramatycznie, gdy ojciec wywozi dziewczynę na surową kalwińską pensję w prowincjonalnym mieście, powierzając czujnej opiece tamtejszych nauczycieli. Początkowo zbuntowana – przeciw ojcu, przeciw nowym koleżankom, z którymi nie potrafi się porozumieć, przeciwko wojennej rzeczywistości, która zabiera jej beztroską młodość – Gina musi błyskawicznie dorosnąć, gdy poznaje sekret swojego uwięzienia. Na szczęście nie jest sama: czuwa nad nią tajemniczy przyjaciel, podpisujący się imieniem Abigél…

Tajemnica Abigél to pasjonująca opowieść o przyjaźni i dorastaniu, która przyniosła autorce zasłużoną międzynarodową sławę. Doczekała się także kultowej serialowej adaptacji, bardzo popularnej również wśród polskich widzów. W roli Giny wystąpiła znana węgierska aktorka Eva Szerencsi.

Magda Szabó (1917–2007) – znakomita węgierska pisarka, prywatnie żona tłumacza Tibora Szobotki.. Sukces jej pierwszej powieści, zatytułowanej Fresk, zwiastował przyszłą sławę. Ugruntowały ją pozycje takie jak Świniobicie, Piłat oraz Zamknięte drzwi. Za tę ostatnią Szabó otrzymała francuską nagrodę Prix Femina. Równie szerokim echem odbiła się powieść dla młodzieży Tajemnica Abigél, uznana przez czytelników nad Balatonem za jedną z najpopularniejszych powieści węgierskich w historii.

Obszerny zbiór książek, które wywarły znaczący wpływ na rozwój i wizerunek literatury, a których wydania na przestrzeni wieków, były zabronione. Przedstawia przyczyny cenzury - społecznej, obyczajowej, religijnej, politycznej oraz jej skutki. Próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy książka może stanowić zagrożenie. Publikacja zawiera omówienie m.in. Archipelagu Gułag, Doktora Żywago, 451 stopni Fahrenheita, Nagiego lunchu oraz wielu innych.

"Melancholio, Nimfo, skądżeś ty rodem?" - dociekał Słowacki i jego pytanie postawić można na nowo każdemu, kogo dotknęła, wszystkim bohaterom tej książki. Albrechtowi Dürerowi, posępnemu aniołowi o oczach jak świeżo wykopane studnie, który przedstawił jej najpiękniejszy wizerunek. Gérardowi de Nerval, twórcy najsłynniejszego sonetu o melancholii, lunatykowi, którego utrzymał powróz zawieszony nocą na paryskiej latarni. Antoniemu Malczewskiemu, jednemu z pierwszych zdobywców Mont-Blanc, magnetyzerowi kobiet, autorowi najsmutniejszej powieści poetyckiej w polskiej literaturze i najlepszego życiorysu, gdy ktoś chce mówić o klęsce. I Tobie, przechodniu, który idziesz ulicą, nie patrząc na ludzi, i w kałużach po porannym deszczu oglądasz swe zmącone oblicze. I wielu innym jeszcze. Marek Bieńczyk (ur. 1956), pisarz, tłumacz. Opublikował dwie powieści: Terminal i Tworki oraz książki eseistyczne: Czarny Człowiek; Oczy Dürera, Kroniki Wina i Nowe Kroniki Wina, Przezroczystość; Książka twarzy. Za esej Melancholia. O tych, co nigdy nie odnajdą straty, którego trzecie wydanie trafia do rąk czytelników, otrzymał wyróżnienie Fundacji Kultury i nominację do Nagrody Literackiej NIKE.