Sztuka

Książka została napisana z myślą o kolekcjonerach i wszystkich miłośnikach secesji. Ukazuje świat belle époque z wszelkimi jej akcesoriami, odkrywa piękno oryginalnych zabytków świadczących o kunszcie ich twórców, pomaga je zidentyfikować, zrozumieć i ocenić. Zawiera również cenne wskazówki dla tych, którzy pragną obecnie urządzić wnętrze w duchu secesji.

Pierwsza połowa XX wieku w sztuce to czas narodzin awangardy. We Francji rozwija się kubizm (Picasso, Braque), w Niemczech dominują tendencje ekspresjonistyczne (Kirchner, Nolde, Marc, Kokoschka), we Włoszech rodzi się futuryzm (Balla, Boccioni, Carra), w rewolucyjnej Rosji powstają pierwsze prace abstrakcyjne (Kandinsky, Łarionow, Malewicz) i konstruktywistyczne (Tatlin, Gabo). Manifesty swe ogłaszają dadaiści (Duchamp, Picabia Man Ray) w ślad za nimi surrealiści (Miro, Dali, Ernst, Magritte). Rodzi się malarstwo metafizyczne (de Chirico), neoplastycyzm (Mondrian).

Niewielu artystów miało tak wielki wpływ na sztukę ostatnich dwustu lat jak impresjoniści. Wierni własnej wizji malarstwa odważnie sięgali po nowe tematy i środki wyrazu, a ich dzieła są dziś znane na całym świecie. Książka prezentuje największe arcydzieła impresjonizmu oraz prace stanowiące ich inspirację. Jest to opowieść o ludziach, którzy z pasją wystąpili przeciwko sztywnym regułom i klasycznym tematom, aby gloryfikować piękno współczesności, codziennego życia i niepowtarzalność chwili. Eleganckie i ekskluzywne wydanie wzbogacają kopie unikatowych dokumentów z epoki, takich jak szkice, listy, recenzje z wystaw czy artykuły o sztuce i artystach.

Światowej sławy kompozytor, wielki pianista, romantyk naznaczony piętnem choroby - to Fryderyk Chopin, jakiego znamy. Autor, wybitny krytyk i teoretyk muzyki Bogusław Kaczyński, przedstawia Chopina w zupełnie innym świetle. W niepowtarzalnym, charakterystycznym dla siebie stylu snuje barwną i ciepłą opowieść o życiu rodzinnym Chopina, jego drodze twórczej i ważnych dla niego autorytetach. Ukazuje kompozytora zarówno w otoczeniu najbliższych przyjaciół, jak i pośród innych wielkich artystów epoki, w zaciszu mieszkania i na salonach europejskiej elity kulturalnej. Kreśli portret człowieka wrażliwego i zmiennego w nastrojach, przeżywającego burzliwe namiętności, a jednocześnie całkowicie oddanego pracy twórczej i pedagogicznej. Swobodna autorska gawęda, wzbogacona o obszerne wyjątki z korespondencji Chopina i sylwetki współczesnych mu artystów, pozwala nam spojrzeć na świat jego oczami, przybliżyc czasy, w których żył, i zrozumieć rozterki emigranta rozdartego między miłościa do ojczyzny a własnym powołaniem artystycznym.

Wyjątkowym dodatkiem do książki jest płyta CD z dziewięcioma oryginalnymi archiwalnymi nagraniami utworów Fryderyka Chopina w wykonaniu wielkiego pianisty Artura Rubinsteina. Nagranie zawiera m.in. Koncert fortepianowy f-moll op. 21. Artyście towarzyszy The London Symphony Orchestra pod dyrekcją sir Johna Barbirollego.

Rysowanie, to przyjemny i przynoszący wiele satysfakcji sposób utrwalania obrazów otaczającego nas świata. Ale to tylko jedna z jego funkcji. Rysunek może wyrażać uczucia i nastroje, szokować, intrygować i opowiadać historie. Ta nowatorska książeczka stara się pominąć tradycyjne akademickie ćwiczenia i wskazać ci drogę rozwoju poprzez pracę nad poszczególnymi elementami rysunku. Dowiesz się, jak wybierać tematy i przedstawiać je w możliwie efektowny sposób, jak sprawić, żeby twoje rysunki stały się zabawne i interesujące. A jeżeli chcesz przedstawić na papierze świat swojej wyobraźni, książka wprowadzi cię w problemy antropomorfizmu, surrealizmu i konwencji fantasy. Autor, Peter Grey, przedstawia te zagadnienia krok po kroku na przykładzie własnych rysunków.

Najnowsza powieść Dana Browna Zaginiony symbol - kolejne przygody profesora Langdona, znanego z Aniołów i demonów, granego w filmie przez Toma Hanksa - związana jest z sekretami wolnomularzy, czyli masonerii. Co jest w powieści zgodne z prawdą, co jest jedynie hipotezą, a co tylko fikcją? Autor tłumaczy symbole i szyfry, zdradza kulisy działalności masonerii, wyjaśnia masońskie obrzędy i tajemnice z dziejów Ameryki, opisywane przez Browna.

Nauka rysowania jest tak samo prosta jak nauka pisania. Dieter Schlautmann, dyrektor kolońskiej szkoły malowania Kölner Malschule, przedstawia tutaj po raz pierwszy w formie książkowej swój wielokrotnie sprawdzony program nauczania. Motywem przewodnim tej książki jest opracowana przez niego metoda 3 kroków, na którą składają się: rozpoznawanie podstawowych kształtów, opanowanie podstawowych brył i rysowanie przedmiotu. Jeśli będziesz postępować według tego schematu, proces malowania na pewno się uda!
Sztuka pochodzi od umiejętności. Dieter Schlautmann wyciągnął taki wniosek ze swojego 20-letniego doświadczenia pedagogicznego. To stwierdzenie zawiera pozytywne informacje: umiejętności opierają się w głównej mierze na zdolnościach rzemieślniczych, a nie – jak się powszechnie uważa – na talencie! Z tego też powodu niniejsza książka zawiera liczne ćwiczenia praktyczne oraz specjalne ćwiczenia, mające na celu przygotowanie ręki do rysowania.

Dostępna od 18 kwietnia 2012r.

Ten tom poświęcony jest sztuce XVIII wieku. Był to okres rozwoju myśli oświeceniowej, która swoim wpływem objęła wszystkie dziedziny życia, również kulturę. W sztuce początków stulecia prym wiodła Francja, w której narodziło się pełne wdzięku, zmysłowe i beztroskie malarstwo Bouchera, Fragonarda i Watteau, a także nastrojowe obrazy Chardina. Architektura XVIII wieku odziedziczyła po okresie baroku dynamizm i bogactwo form, które stały się jednak lżejsze, bardziej kapryśne. W całej Europie wznoszono lub rozbudowywano wspaniałe rezydencje, dekorując je i urządzając z niewyobrażalnym przepychem. Otwarto też pierwsze europejskie wytwórnie porcelany. W Wenecji rozkwitło malarstwo wedutowe

Jeśli zawsze chciałeś nauczyć się rysować, to ten poradnik jest przeznaczony właśnie dla ciebie. Potrzebujesz jedynie ołówka, kawałka papieru i fachowych porad, które znajdziesz wewnątrz książki. Nasz kurs ma na celu stopniowo zapoznać cię z podstawami sztuki rysowania i dać ci solidne podstawy, na których zbudujesz własny styl.

Rysunek Giovanni Civardiego to książka dla tych, którzy chcą nauczyć się rysować lub doskonalić swoje umiejętności.
Zaczynając od podstawowych technik rysunkowych przechodzimy do rysowania portretów, postaci, rąk, stóp i pejzażu. Autor udziela nam mistrzowskich rad jak posługiwać się światłocieniem.
Porady techniczne oraz praktyczne wskazówki jakich Civardi dostarcza, w połączeniu z jego wyjątkowymi rysunkami sprawiają, że niniejsza książka jest doskonałym źródłem wiedzy i inspiracji dla każdego artysty.

Tom VII obejmuje główne nurty sztuki europejskiej w burzliwym okresie dziejów kontynentu od podbojów Napoleona po Wiosnę Ludów. Bonaparte doceniał propagandową rolę sztuki i potrafił ją wykorzystać w kształtowaniu swego wizerunku. Pomagali mu w tym malarze tej miary, co David i Canova. W architekturze monumentalny styl cesarstwa miał znamionować siłę i trwałość jego władzy. Źródłem inspiracji ówczesnych artystów była kultura starożytnej Grecji i Rzymu, a po kampanii bliskowschodniej także Egiptu. Reakcją na chłodny, racjonalny neoklasycyzm, którego zasadom najpełniej hołdował rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen, była afirmacja nieujarzmionej natury i kult wzniosłego ducha, szarpanego namiętnościami, widoczne w romantycznych pejzażach Niemca Caspara Friedricha czy Anglików Johna Constable

Szkoła projektowania graficznego jest podstawowym kursem dla projektantów graficznych tworzących na potrzeby wydawnictw drukowanych, animacji i mediów cyfrowych.  Praktyczne rady dotyczące wszystkich aspektów projektowania graficznego

Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, otwarta dla publiczności w 1941 roku, słynie ze znakomitych zbiorów. Ich zalążek stanowiła niezwykła darowizna Andrew W. Mellona, który w 1932 roku zakupił kilka wspaniałych dzieł z kolekcji należącej niegdyś do carów Rosji. Z Ermitażu w ówczesnym Leningradzie sprowadzono do Waszyngtonu Madonnę Alba Rafaela, Zwiastowanie Jana van Eycka, Wenus przed lustrem Tycjana oraz arcydzieła Rembrandta, van Dycka i innych europejskich, mistrzów renesansu i XVII stulecia. Z czasem zbiory wzbogacono o kolejne nabytki i darowizny, między innymi J.A. Widenera z Filadelfii (z Wiatrakiem Rembrandta oraz Ucztą bogów Giovanniego Belliniego), Samuela H. Kressa (z dziełami włoskiego renesansu), jak również Chestera Dale

Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, otwarta dla publiczności w 1941 roku, słynie ze znakomitych zbiorów. Ich zalążek stanowiła niezwykła darowizna Andrew W. Mellona, który w 1932 roku zakupił kilka wspaniałych dzieł z kolekcji należącej niegdyś do carów Rosji. Z Ermitażu w ówczesnym Leningradzie sprowadzono do Waszyngtonu Madonnę Alba Rafaela, Zwiastowanie Jana van Eycka, Wenus przed lustrem Tycjana oraz arcydzieła Rembrandta, van Dycka i innych europejskich, mistrzów renesansu i XVII stulecia. Z czasem zbiory wzbogacono o kolejne nabytki i darowizny, między innymi J.A. Widenera z Filadelfii (z Wiatrakiem Rembrandta oraz Ucztą bogów Giovanniego Belliniego), Samuela H. Kressa (z dziełami włoskiego renesansu), jak również Chestera Dale

Autorka książki Fenomen wzornictwa i historyk wzornictwa, Penny Sparke, oferuje nam znacznie więcej niż przedstawienie historii wzornictwa. Publikacja ta ujęta w pięć rozdziałów zabiera czytelnika w chronologicznie zaplanowaną podróż: od uprzemysłowienia zakładów produkcyjnych w XIX wieku, ruchu modernistycznego i Bauhausu, poprzez trudy i ograniczenia czasów wojny, powojenne ożywienie i wykorzystywanie potencjału nowych materiałów oraz technologii, aż po najnowsze trendy we wzornictwie XXI wieku.

Przygotowany przez dwójkę podróżników album ze zdjęciami dzieci z wielu, często bardzo egzotycznych zakątków świata, spodoba się wszystkim, niezależnie od wieku. Każdy portret czy uwieczniona w kadrze scenka to pewna historia, czasem pogodna i wywołująca uśmiech, a czasem pobudzająca do refleksji, bo przecież nie zawsze dzieciństwo jest szczęśliwe i beztroskie. Książka ta może być doskonałym prezentem lub nagrodą, zwłaszcza dla młodzieży. Nie tylko dostarcza doznań estetycznych, lecz pełni także funkcje edukacyjne, pokazuje różnice kulturowe ucząc przy tym tolerancji.